2025迪奥春夏女装成衣秀!女性力量和时装本质

一、SagNapoli：颠覆南北欧审美歧视的艺术家

这一季的主题非常突出，我觉得不会有人错过。

最先出场的是一个射箭人，这是这一季Maria Grazia Chiuri选择的合作艺术家，他的艺名叫SagNapoli。

本名是Sophia，后来缩短为Sagg。纳珀里是他出生的地方，拿破仑出身的意大利人，但住在伦敦。

他刚开始做艺术时发现欧洲北边和南边的文化、审美差异很大。

北边人自认贵族文化，觉得南边人尤其是拿破里这种地方的人，艳俗、没文化，觉得他们是劳动人民、下九流。

北方较富裕，南方较贫穷，所以存在歧视。住在伦敦的他意识到这点，北边人冷冷的，南边人热情奔放，喜欢颜色和装饰，穿运动服，戴大金链子，梳大马辫，浓妆艳抹，这在北方人看来就是"trashy"（垃圾，不高雅）。

为颠覆这种成见，他打扮成这种艳俗的南方审美形象，自称SagNapoli，专注于Instagram，他的生活和打扮就是艺术表现。

他学过射箭，会射箭。他的艺术方式受到年轻人喜爱，他做视频、行为艺术，影响了一代人，让家乡的小孩有了自豪感，不再觉得被欧洲北部人看不起。

他是一位摧毁南北固化形象和审美歧视的战士。做了这个研究后，我再看这个秀，觉得这个设计师很厉害。

二、中国传统美学的现代转化困境

在来看中国有完整的美学体系，但我们缺乏将其转换为现代生活中的实用品的技术。

最难的是找到平衡点，将艺术家的野性与张力与商业化、国际化、标准化结合起来。

简单地照搬汉服是没有意义的，它无法融入当代生活，只是博物馆里的死物。

我们需要将博物馆里的东西理解、消化、转换，做加法减法，变成当代人生活中需要的东西，这样它才能活过来。

很多人只是照搬，结果不过是道具，甚至低于博物馆的水平，糟蹋了这些文化遗产。

例如，“千里江山图”衍生产品中卖得最好的竟然是鼠标垫，这种简单粗暴的商业转换是不可接受的。如果黄启蒙知道了，肯定会哭。

三、中国设计师的生存困境与时尚产业的未来

中国的设计现在被网络扼杀，好的设计一旦能卖，一晚上就被铺天盖地的抄袭。同款泛滥，比如我的朋友乌玛王，他在网上没有正式销售，但各种乌玛王的山寨销售层出不穷。

平台只追求流水和利润，不关心设计师的死活。

而真正有能力与平台抗衡的只有国际品牌，因为平台需要国际品牌的广告和入驻，而中国本土设计师则没有这样的杠杆力量。

只要把假货在网上能够消除，中国设计师五年之内我保证就会出现特别优秀的。

他们现在出不来，因为他们没钱。

比如我有一个朋友张娜，她也是一个中国设计师，就是她奋起要跟人家打官司，可是没有用呀。

一般抄袭中国设计师的都是中国的厂家，厂家有钱，而设计师没钱。

要出现一个中国设计师需要什么条件？第一，他得是个富二代，他们家得有厂，这富二代还不是一般的富二代，他们家得有纺织厂和纺织经验，同时还有现金。因为即便如此，别的厂家仍然可能会抄袭他的设计。

很多中国设计师在厂子里做一批设计，过几天厂子觉得这些衣服卖得不错，就自己抄袭了。

设计师的作品在网络上被随意转载，毫无对人的尊重。

这种情况真的太难了，还需要好好学习。在没有互相尊重的情况下，很难出好的设计。大家都想走捷径，中国设计师都在考虑如何生存。

他们不想被逼良为娼，但却不得不迎合市场做流行设计，抄袭一点。

再不行就看巴黎有什么新作品拿来改一改，先用这个养自己，然后再做两件真正想做的东西。

但这种做法无法成气候，无法成就品牌。所以我总说中国有服装工业，但没有时尚产业。设计师最后都成了打版师，甚至饿死。

女性设计师如果不做设计，很快就会嫁人，然后也不再从事设计工作，真是可惜。

看到这些情况，我百感交集。你如果让我再谈一期播客，我真的羡慕别人有好的创作环境和能力。

我羡慕他们对所有东西的掌控能力，非常想有这样的环境。但这种羡慕不是认为中国人不行，而是我们没有这个环境，才难受。

看秀的时候特别爽，它能表达出女人的力量，特别想穿这种衣服。我总是联想到中国的现状，有一点点的叹息。至少听到电影的声音，还有不少好的东西没被看到，院线也难进。所以致敬那些努力引导大家看到这些作品的人吧。

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